神话传说和民间传说，是一个民族和国家的宝贵精神财富。它的题材内容和各种神话人物，对历代文学、艺术创作具有多方面的影响。在红木领域就有很多这样的因缘创作。特别是它丰富奔放、瑰奇多彩的想像，和对自然事物形象化的方法，经由红木媒介，被充分化作了美好的寓意和鉴赏的价值。
在庐州民间木艺博物馆的近现代展馆中，就有着这样一件代表性作品——《八十七神仙卷》木雕挂屏。这件木雕挂屏，将木雕文化与绘画艺术，以及神话和民间传说完美的融为一体，成就了一件极具文化艺术价值的作品。
【祥舜红木《八十七神仙卷》木雕挂屏】
生动又灿烂的木雕作品
这件《八十七神仙卷》木雕挂屏，尺寸约为418*85厘米。中心全为大红酸枝料，框料用大果紫檀，整体图案采用浮雕工艺。系胡氏家族木雕传承人作品。
大红酸枝雕《八十七神仙卷》
挂屏主画面以道教故事为题材，雕87位神仙出行的宏大场景：其中有3位带有头光的主神、10名武将、7位男仙、67名金童玉女由画面右端向左端行进；神将开道，压队；头上有背光的帝君居中；其他男女神仙持幡旗、伞盖、贡品、乐器等，簇拥着帝君从右至左浩荡行进。
画面所绘人物形态各异，体态生动，造型优美，或气宇轩昂或富贵丰腴，或威武刚健或轻盈纤细，或庄重典雅或顾盼沉思。所绘衣冠服饰雍容华丽，裙褶绦带临风飘举，仪仗贡品似真似幻，花草云霓境界神奇。人物间呈现顾盼回眸，相向对语，鱼贯而行诸状。
【“顾盼回眸，仙乐飘扬”】
【“天衣飞扬，花草云霓”】
众神仙脚踏祥云，御风而行，帝君、神仙形象端庄，神将威风凛凛，众多仙女轻盈秀丽。令观者顿生虔敬之心。冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子，加上亭台曲桥、流水行云等的点缀，画面优美，宛若仙境，赏画间似有仙乐在耳畔飘荡，使整幅作品具有“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。
大果紫檀雕八仙“八宝”
挂屏边框雕八仙所持的檀板、扇子、洞箫、渔鼓、宝剑、葫芦、荷花、花篮八物，环绕主画面。
八仙是中国民间传说中广为流传的道教八位神仙。八仙所持之物俗称为"八宝"，代表八仙之品。文艺作品中以八仙过海、八仙献寿最为有名。
挂屏整幅画面静中求变，主次分明，谐而不乱，气韵生动，达成一种和谐的意趣。这件木雕挂屏，也正是以图案画面命名的。而这幅画面可谓大有讲究。这里所雕的《八十七神仙卷》，即为充满传奇色彩与艺术价值的绘画作品《八十七神仙卷》。
珍贵而传奇的绘画作品
【充满传奇色彩又极具艺术价值的《八十七神仙卷》】
绘画作品《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的道教画，描绘了八十七位神仙列队而行，朝拜元始天尊的内容。尺幅为292*30厘米，绢本水墨。
无题、无款、无印
这幅《八十七神仙卷》至今“身份不明”。由于该画无题、无款、无印，没有任何流传记载，所以其来历就是一个难解之谜。
历千年之久而依然光彩照人，名画《八十七神仙卷》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平。画面仅以线条表现八十七位神仙出行的浩大场景。因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，而被历代画家艺术家奉为圭臬。有说其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩。
2018年4月，中央美术学院百年校庆展览上，该画全卷打开展览，也只展出两天。展出期间吸引了社会各界的关注，人气爆棚。据不完全统计，两天的参观人数达到2万人次。又加深了其在世人心中神秘与宝贵的印象。
画家徐悲鸿的“生命印”
【徐悲鸿与夫人廖静文】
【徐悲鸿夫人廖静文保管“悲鸿生命”《八十七神仙卷》】
虽为佚名画，但如此神秘而宝贵的作品，自然少不了探究的人。截至目前的主流说法，被认定为画圣吴道子之作。这一说法，最早是画家徐悲鸿等人认定的。也是徐悲鸿依画中人物数量和身份，将其定名为《八十七神仙卷》，并借张大千之口推定其作者为唐代画圣吴道子。
徐悲鸿在画后题写了长篇跋文以记其事，并刻了一枚“悲鸿生命”印钤于其上，随身携带。不料，1942年5月，徐悲鸿在云南躲避飞机轰炸，此画遭贼窃。幸运的是两年后，此画又现身成都，徐悲鸿再次以重金购回。徐悲鸿两次倾其所有购买此画，将它视作自己的生命，认为“世界所存中国画人物无出其右”，在中国绘画史上有能力作此画者，“当不过五六人”。
画家潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动势，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”
这幅《八十七神仙卷》，被徐悲鸿视为“悲鸿生命”，现藏北京徐悲鸿纪念馆，为镇馆之宝。当年，失而复得之后，徐悲鸿激动不己，当即挥毫赋诗：“得见神仙一面难，况与伴侣尽情看。人生总是葑菲味，换到金丹凡骨安”。
类于《八十七神仙卷》的先辈传世之作，是送给今人的一份厚重的文化遗产，今人自当珍视。倾胡氏家族木雕技艺雕刻而成的《八十七神仙卷》挂屏，也是对文化遗产的一种尽所能的致敬与呼应吧！